Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

Новости

70 лет отмечает актриса Людмила Бынова

29.12.17

В Архангельском театре драмы им. М.В. Ломоносова Людмила Бынова работает уже 48 лет.


Каждая ее новая роль, даже эпизодическая вызывает всплеск живейшего интереса у зрителей, в прессе, у театральных критиков, и несколько лет подряд по итогам голосования зрителей она признавалась «Лучшей актрисой сезона».

Людмила Федоровну знают зрители России, ведь Архангельский театр драмы в свое время активно гастролировал по городам СССР. Ее имя – символ лучших традиций Архангельского театра драмы им. Ломоносова.

В1969 году она приехала в наш город. И первая же ее роль, сыгранная на архангельской сцене, кулацкой дочери Паши Квасовой в спектакле «Хлеб» по пьесе В.Киршона приносит ей восторженный зрительский прием. Сергей Николаевич Плотников, сыграв в этом спектакле ее отца, сказал: «Какое чудо мы приобрели!»…

За 48 лет работы в нашем театре она стала ведущим мастером сцены, получила звание заслуженной артистки, сыграла почти 100 ролей. И всегда была очень достоверной, по-своему самобытной в каждой работе, находила такие краски в раскрытии характеров, что ее героини, сыгранные даже много лет назад, не забыты истинными любителями театра.

Лиза Бричкина в спектакле 1975 г. «А зори здесь тихие…» по Б.Васильеву, кокетливая и коварная Баба-Яга в «Двух кленах», одинокая медсестра на пенсии Нина Ивановна из «Ретро», жена одного из «энергичных людей», тоже очень энергичная Вера Сергеевна в шукшинской комедии, верная жена неистового протопопа Аввакума, жгучая испанка Пепита, полностью сыгранная на испанском языке в комедии «Париж – опасный город», и великое множество самых разнообразных Раек, Фаек, Матрен, матерей и бабушек… А любимейшая роль, сыгранная более 100 раз, - Настена в «Живи и помни» по В.Распутину. Ее Настену тепло принимали зрители Ленинграда, Одессы, Ростова-на-Дону, Воронежа, Волгограда, Костромы, Владимира…

Особо хочется отметить ее работы в пьесах А.Островского: странницу Феклушу в «Грозе» (спектакль 1998 г.), мудрую и степенную Сосипатру Семеновну в «Красавце-мужчине», хлопотливую, себе на уме Фелицату Антоновну в «Поздней любви».

Доктор искусствоведения Вера Максимова отметила, что Людмила Бынова – одна из ярчайших характерных актрис – исполнительниц ролей «старух Островского» в России.
Она дважды сыграла жестокосердную и молодящуюся помещицу Гурмыжскую в спектаклях по пьесе А.Островского «Лес» в 1985 г. и в 2011 г.

Спектакль «Лес» 2011 г. принимал участие в нескольких престижных театральных фестивалях, где произвел настоящий фурор. Известный театральный критик Николай Жегин писал: «Лес» Архангельского театра… в полной мере заслужил свой успех у публики. Превосходный актерский ансамбль. Рельефна и точна в каждом движении Гурмыжская Людмилы Быновой».

Из работ актрисы последних лет стоит отметить: блистательно сыгранную Живку («Госпожа министерша» Б.Нушича), о которой она много лет мечтала; Сиделку («Орфей спускается в ад» Т.Уильямса); жену Миллера («Страсти по Шиллеру»); Мальвину Михайловну («Божьи одуванчики» А.Иванова), Екатерину Кондратьевну («Вышел ангел из тумана» П.Гладилина). Роль Сирены в спектакле «Сирена и Виктория» была отмечена критиками как наиболее яркая характерная роль Всероссийского фестиваля «Рождественский парад» в г. Санкт-Петербурге, 2000 г.

За роли Сирены и Вассы Железновой актрисе была присуждена премия администрации области имени народного артиста СССР С.Н.Плотникова «За достижения в области театрального искусства».

Интервью с Людмилой Федоровной Быновой, журнал "Настроение", 2009 год.

Бынова_лес.jpgБынова_лес2.jpg
Назад
Другие новостивсе
Ближайшие спектакли
12+
Это вечная классика, и она не теряет своей актуальности. То, над чем Николай Васильевич смеялся, что его раздражало, и что он не любил в нашем обществе и высмеивал в пьесе, - оно сохранилось и по сей день. Сменяются эпохи, происходят катаклизмы, строятся новые города и рушатся старые, а галерея человеческих пороков и страстей остаётся неизменной. К сожалению, зло часто остаётся безнаказанным. Наш спектакль – это попытка восстановить справедливость. 

Комедия - по-современному динамичная, эксцентричная, смешная, острая, с активным действием. На сцене вы увидите не музейную реконструкцию, а живых, узнаваемых персонажей, с которыми мы встречаемся в жизни. Костюмы, декорации, предлагаемые обстоятельства пьесы, - из 19-го века, а актёрское правдивое существование – из 21-го. 
Подробнее
12+
Это вечная классика, и она не теряет своей актуальности. То, над чем Николай Васильевич смеялся, что его раздражало, и что он не любил в нашем обществе и высмеивал в пьесе, - оно сохранилось и по сей день. Сменяются эпохи, происходят катаклизмы, строятся новые города и рушатся старые, а галерея человеческих пороков и страстей остаётся неизменной. К сожалению, зло часто остаётся безнаказанным. Наш спектакль – это попытка восстановить справедливость. 

Комедия - по-современному динамичная, эксцентричная, смешная, острая, с активным действием. На сцене вы увидите не музейную реконструкцию, а живых, узнаваемых персонажей, с которыми мы встречаемся в жизни. Костюмы, декорации, предлагаемые обстоятельства пьесы, - из 19-го века, а актёрское правдивое существование – из 21-го. 
Подробнее
6+
Инклюзивный спектакль совместно с организацией «Время добра». Режиссёр — Анастас Кичик


В спектакле принимают  участие воспитанники «Театральной студии» с ограниченными возможностями под руководством актеров педагогов Михаила Кузьмина и Ивана Братушева, дети, участвовавшие в инклюзивном спектакле «Волшебник изумрудного города», студенты взрослой студии  «Летний театр», танцевальные коллектив «Росинки», и, конечно, артисты Архангельского театра драмы им. М.В.Ломоносова. 


кичик 2.jpg
Анастас Кичик, режиссёр спектакля: 

«Этот масштабный проект – симбиоз нескольких творческих коллективов. Мы объединим на сцене детей с ОВЗ, начинающих и профессиональных артистов, опытных постановщиков (художник спектакля – Андрей Тимошенко, художник по костюмам Николай Терюхин). Должен получиться необычный и яркий микс с массовыми сценами, танцевальными номерами, интересными декорациями». 


Режиссер, инсценировка, музыкальное оформление – Анастас Кичик


режиссеры-педагоги: Михаил КузьминИван Братушев

художник по костюмам – Николай Терюхин; 

художник по гриму – Залина Гергаулова; 

художник по свету – Алексей Расходчиков; 

звукорежиссер – Михаил Чебаненко; 

хореограф – Светлана Баранова; 

разработчики видеосюжетов – Анастасия Соловьева, Екатерина Широкова, Александр Дроздецкий; 

ассистент режиссера – Наталья Афонина;

автор и исполнитель песен – актер Михаил Кузьмин.

Спектакль вошёл в список победителей конкурса Фонда президентских грантов-2017

 

Подробнее