Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

Репертуар

16+
Продолжение всем известной комедии Н. В. Гоголя "Ревизор" (основная сцена)
Пьеса — И. В. Лысов
Режиссер — Алексей Ермилышев
Подробнее
12+
Комедия в двух действиях (основная сцена)
Пьеса — Н. В. Гоголь
Режиссер — Андрей Тимошенко
Подробнее
12+
Сказка по мотивам рассказов С. Козлова (камерная сцена)
Режиссёр - Анастас Кичик

23 и 24 мая в 17:00 в Архангельском театре драмы им. М.В. Ломоносова на камерной сцене в рамках совместного проекта с поморской региональной общественной благотворительной организацией «Время добра» состоялся спектакль по мотивам рассказов Сергея Козлова «Сказок нет». 

Зрителей ожидает необычная интерпретация сказок о любимых и известных всем персонажах – ёжике, медвежонке, зайце и других. Спектакль представляет собой цепь из 8 коротких новелл, среди которых «Чёрный омут», «Не смотри на меня так, ёжик», «Как ёжик и медвежонок приснились зайцу», и отдельной главой – одно из немногочисленных взрослых стихотворений Сергея Козлова.

Продолжительность спектакля – 50 минут.

Режиссёр спектакля Анастас Кичик определяет спектакль как «инверсивно-инклюзивный».


sw0a6445-_.jpg
      Режиссёр Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова, Анастас Кичик:

В этот раз ребята из театральной студии для детей с ограниченными возможностями здоровья практически самостоятельно реализуют показ. Конечно, без участия артистов не обходится. Но играют они совсем немного, - больше помогают с передвижением юных артистов и за сценой. Несмотря на то, что возрастной маркер у спектакля – 10+, он будет интересен и взрослой аудитории: «Получается некий арт-хаус. Мизансценическое решение этих рассказов подкрепляется видеопроекцией с текстовой информацией – такой художественный приём, несомненно, поможет и артистам.

Премьера состоялась 23 мая 2018 года.

Режиссер, сценография, инсценировка, музыкальное оформление — Анастас Кичик
Худ по костюмам - Светлана Чиркова
Хореограф - Ольга Мурашова
Худ. по свету - Роман Коломытцев
Режиссер - Анастас Кичик
Художник мультимедиа, разработчик видеосюжетов - Егор Тимошенко

Спектакль ведёт Наталья Афонина


СМИ о спектакле

Подробнее
12+
Трагикомедия в двух действиях (основная сцена)
Пьеса — Эдуардо де Филиппо

Режиссер — Андрей Тимошенко

Герой пьесы – тихий, скромный синьор Купьелло чрезвычайно увлечен и озабочен приготовлением к Рождеству. Ему надо успеть смастерить праздничную игрушку-ясли. Все свое время он хочет посвятить этому, но у него огромное количество шумных, раздражительных, избалованных да и вообще не всегда адекватных родственников, которые живут с ним под одной крышей и скучать не дают.

Перевод Г. Батыревой

Премьера состоялась 24 марта 2018 года

Сцена — основная

Продолжительность — 2 час 30 минут

Режиссура, сценография, костюмы — Андрей Тимошенко

Художник по свету — Ольга Раввич

Звукорежиссер — Леонид Лещев

Хормейстер — Олег Щукин

Песня на стихи Симоны Спафопуло

Спектакль ведет Юлия Сядей

Театр выражает благодарность ИННЕ РЕВЕНЧУК и ИГОРЮ АБАКУМОВУ за помощь в создании спектакля

Подробнее
6+

Сказочная история одного государственного переворота (основная сцена)
Повесть — А. Волков
Режиссёр — Анастас Кичик

Очень многолюдным и музыкальным получился государственный переворот в Изумрудном городе. 

Над постановкой по известной сказке Александра Волкова работали не только профессиональные актеры, а также дети с ограниченными возможностями здоровья из театральной студии «Время добра», студенты студии-лаборатории «Летний театр», танцевально-хореографического коллектива «Росинки», ученики театрального кружка Дворца детского и юношеского творчества.

На сцену во время спектакля выходит порядка 70 человек. 

Премьера состоялась 26 января 2018 года

Режиссер, инсценировка, музыкальное оформление — Анастас Кичик

Режиссеры-педагоги —  Михаил Кузьмин, Иван Братушев

Художник по костюмам — Николай Терюхин

Художник по гриму — Залина Гергаулова

Художник по свету — Алексей Расходчиков  

Звукорежиссер — Михаил Чебаненко

Хореограф — Светлана Баранова

Разработчики видеосюжетов — Анастасия Соловьева, Екатерина Широкова, Александр Дроздецкий

Автор и исполнитель песен — актер Михаил Кузьмин

Спектакль ведет Наталья Афонина

СМИ о спектакле

Подробнее
3+
Сказка Александра Сергеевича Пушкина (камерная сцена)

Режиссёр – Анастас Кичик

«Сказка о рыбаке и рыбке» – первый спектакль, поставленный в Архангельском театре драмы в рамках проекта «Пушкин. Сказки». Впереди целый цикл.

кичик 2.jpg
Режиссер спектакля Анастас Кичик:

Может показаться, что это школьная программа и всем известная сказка. Но мы постарались взглянуть на это произведение нетривиально. У нас получается синтез балагана, клоунады, драмы и балета. Уверен, что это будет интересно не только малышам, но и взрослым.

Спектакль представлен в необычной форме – «театр в театре». Кроме того, в постановки на камерной сцене традиционно включаются интерактивные моменты, не стала исключением и «Золотая рыбка». 

  • Премьера состоялась 23 декабря 2017 года
  • Сцена — камерная
  • Продолжительность — 45 минут
  • Режиссер — Анастас Кичик
  • Художник — Андрей Тимошенко
  • Художники мультимедиа — Александр Дроздецкий, Егор Тимошенко
  • Музыкальное оформление — Анастас Кичик
  • Хореограф — Ольга Мурашова
  • Звукорежиссер — Ярослав Антропов
  • Художник по свету — Алексей Расходчиков
  • Спектакль ведет Наталья Афонина
Подробнее
6+
Рождественская сказка (основная сцена)
Сказка — Э. А. Гофман
Режиссёр — Андрей Тимошенко

Спектакль по произведению Эрнеста Гофмана «Щелкунчик» - не просто увлекательная сказка об оживших игрушках, а еще и мудрая история о добре и зле, о силе воли и смысле жизни.
Это философская история и каждый найдет в ней свой смысл.
Накануне Рождества взрослые и дети ждут чуда и исполнения желаний. А перед маленькой больной девочкой вдруг встает нелегкий выбор.
– На самом деле сказка Гофмана не такая легкая и сентиментальная, как мы привыкли видеть в прекрасном старом советском мультфильме, отметил режиссер спектакля Андрей Тимошенко. - Мы специально сделали этот спектакль очень зрелищным, чтобы ни у кого не осталось сомнений в том, что чудеса случаются! И каким бы страшным и огромным не было Зло, всегда найдется герой, способный ему противостоять. А иногда… это просто девочка.
В спектакле используется удивительная музыка Чайковского из балета «Щелкунчик». Для постановки привлечены все основные творческие силы труппы (конечно, кроме тех, кто задействован в другой Новогодней премьере). О красоте костюмов и масштабе декораций даже не будем говорить, приходите и сами все увидите!

Премьера состоялась 23 декабря 2017 года

Сцена — основная

Продолжительность — 1 час

Инсценировка, режиссура, сценография — Андрей Тимошенко

Костюмы — Ирина Титоренко

Аранжировка — Владимир Брусс

Балетмейстеры — Валерий Архипов, Ольга Мурашова

Спектакль ведет Юлия Сядей

Подробнее
12+
Family-драма (камерная сцена)
Инсценировка Саймона Стивенса 
Режиссёр – Алексей Ермилышев

Роман Марка Хэддона «Загадочное ночное убийство собаки» стал в Англии бестселлером, а спектакль Королевского национального театра, поставленный Мэриэнн Эллиотт получил семь премий Лоуренса Оливье. Секрет успеха — сочетание детективной интриги, напряжения психологического триллера и особого взгляда на мир.

Главный герой – особенный подросток Кристофер, ребёнок с синдромом Аспергера. Люди с таким ментальным расстройством по-своему воспринимают мир - замкнуты в себе и с осторожностью, даже страхом относятся к окружению.

Как устоять в мире, полном предательств и обмана? Как найти свое место? Как верить людям? Как найти любовь? Эти же вопросы задаём себе и мы, когда находимся в сложной переходной ситуации, аутизм Кристофера в спектакле – лакмусовая бумажка человеческой психики. Чем больнее для его чистого созерцания и оголенного восприятия эти вопросы – тем значительнее поиск ответов. 

Заставляет выйти мальчика из своего внутреннего укрытия загадочное происшествие – убийство соседской собаки, его он намерен расследовать. Кстати, в спектакле задействована собака режиссёра - чёрный лабрадор по кличке Рэй. С этого начинаются приключения Кристофера, которые сталкивают его с алогичным эмоциональным миром взрослых, и помогают случайно раскрыть семейную драму.


_-_.jpg
Алексей Ермилышев, режиссёр спектакля: 

«Главный герой Кристофер –  проекция на все человечество. То есть мы где-то внутри себя сами такие же. Мы чего-то боимся. Он тоже боится, только у него это сильно гипертрофически выражено. Каждый из нас в какой-то степени особенный. Многое в спектакле решено визуально, а не текстово, с помощью дизайнеров из студии 42 design. Саунд-дизайном спектакля занимался артист Михаил Кузьмин. Все, что вы слышите в спектакле, подобрал он.  Вообще атмосфера на репетиции у нас была замечательная. Мы творили! Это то, что я говорю, когда создаются что-то интересное абсолютно все: звуковики, видеопроекция. Все что-то предлагают… Это было очень интересно».

  • Премьера состоялась 24 ноября 2017 года. 
  • Сцена – камерная
  • Продолжительность — 3 часа с антрактом
  • По роману Марка Хеддона
  • Перевод Ольги Буховой
  • Инсценировка – С. Стивенс  
  • Режиссура и сценография  – Алексей Ермилышев
  • Музыкальное оформление  – Михаил Кузьмин
  • Художник по свету  – Максим Надеев
  • Хореография и жанровая пластика – Ольга Мурашова
  • Видеохудожник  – 42 design commune (Виктор Тяпков, Мария Балашева)
  • Спектакль ведет Анна Буркова
*** В ходе постановки и репетиций спектакля ни одной собаки не пострадало!

СМИ О СПЕКТАКЛЕ

ВИДЕО

Подробнее
16+
Интимные сцены из жизни богов и людей (основная сцена)
Пьеса — П. Хакс (перевод Эллы Венгеровой)
Режиссёр — Владимир Хрущёв

Комедия «Амфитрион»  поставлена по пьесе немецкого драматурга Петера Хакса (перевод Эллы Венгеровой). В основе сюжета древнегреческая коллизия, комедия о семейных ценностях отношениях и любовном треугольнике, щедро приправленная острым юмором и интимными сценами. 

Зрителей ждёт современный, эффектный, фарсовый спектакль, с яркими персонажами, пластическими номерами, рок и панк музыкой в живом исполнении и фантастической красоты сценографии. Но основной изюминкой спектакля станет видео-контент. 

ТИЗЕР СПЕКТАКЛЯ
СМИ О СПЕКТАКЛЕ

zu1tgm3yysw.jpg
Владимир Хрущёв, режиссёр, главный режиссёр театра «Колесо» им. Г. Б. Дроздова:

«Мы концентрируемся на истории одной семьи, истории развития отношений между мужчиной и женщиной. Это очень актуально сегодня, когда мы — мужчины мало уделяем внимания своим женщинам. Постоянно что-то доказываем, работаем, тешим собственное тщеславие и самолюбие, а брак и интимные отношения зачастую становится чистой формальностью.

В пьесе поднимаются важные вопросы о семейных ценностях, супружеском долге. А главное —  о всеобъемлющей любви, которая разрушает границы рутины! Очень бы хотелось, чтобы семейные пары после спектакля обнялись, сказали, как сильно они друг друга любят. Потому что обращаемся мы к современному зрителю, к молодёжи, к молодым семейным парам, чьи «лодки уже бьются о  скалы быта и равнодушия».

 
Шикуля квадрат.jpg
Анатолий Шикуля, художник: 

В «Амфитрионе» мы будем активно использовать видеоинсталяцию и видеоарт. На это нас  подвигло то, что у архангельского театра очень мощная аппаратура. Плюс специально к спектаклю будет закуплены дополнительные проекторы. Как показать Древнюю Грецию? Как показать богов Олимпа? Как показать живую ночь? Мультимедийные технологии дают нам массу интересных возможностей! Так что зрителей ждёт актуальный, эффектный спектакль. Думаю, подобного ещё на сцене Архангельского театра не было!

  • Сцена — основная 
  • Продолжительность — 2 часа 30 минут с антрактом
  • Режиссёр-постановщик  — Владимир Хрущёв
  • Художник-постановщик  — Анатолий Шикуля 
  • Художник по свету  — Борис Михайлов
  • Музыкальное оформление  — Владимир Хрущёв
  • Хореограф — Ольга Мурашова
  • Видео  — Александр Дроздецкий 
  • Музыкальный руководитель  — Евгений Мищенко 
  • Спектакль ведет Юлия Сядей
Подробнее
14+
Комедия эпохи перемен (основная сцена)
Пьеса – А. Копков
Режиссёр — Игорь Меркулов

Пьесу «Слон» драматург Александр Копков написал 1932 году, однако автор так и не увидел её на сцене — пьеса сразу была запрещена. Тогда, советские цензоры сочли её антиколлективисткой, воспевающей золотого тельца. Однако сегодня пьеса о богатстве свалившимся как снег на голову становится снова актуальной.

Действие разворачивается в начале 30-х годов. Однажды в колхозе произошёл из ряда вон выходящий случай — крестьянин нашёл клад — золотого слона. Этот анекдотичный эпизод переворачивает с ног на голову весь колхоз.

Художественное оформление, музыка и песни используемые в спектакле, отсылают к времени Первых пятилеток. При этом спектакль всё же не о конкретной исторической эпохе…

Меркулов.jpg
Режиссёр Игорь Меркулов:

«Мы многое убрали из пьесы: левый уклон, правый уклон, идеология, термины… Мало кому это было бы понятно и интересно. Очень важны в спектакли декорации, где нет бытового обозначения, сцена выстроена, будто по схеме древнегреческого театра, такое сакральное место. Это поддерживает главную идею показать, как говорил Станиславский: «жизнь человеческого духа».

  • Сцена — основная
  • Продолжительность 1 час 50 минут
  • Режиссёр-постановщик — Игорь Меркулов
  • Художник-сценограф — Андрей Тимошенко
  • Художник по костюмам — Андрей Тимошенко
  • Балетмейстер — Алишар Хасанов
  • Художник по свету — Ольга Равич
  • Видео — Александр Дроздецкий
  • Спектакль ведет Наталья Афонина
ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ


Подробнее
14+
Чёрно-белая комедия (камерная сцена)
Пьеса — П. Нотт
Режиссёр — Алексей Ермилышев

Пьеса Пьера Нотта была объявлена критиками Франции лучшей пьесой 2008 года. Щемящая и остроумная история о двух несколько эксцентричных сёстрах, которые отправились на поиски могилы своего отца, чтобы похоронить прах матери. Это дорога обернётся для них искромётным путешествием, наполненным воспоминаниями, историями, шутками, ссорам, примирениями, а так же  философскими размышлениями о смерти и любви к жизни.

Яркая актёрская игра артисток Людмилы Советовой и Татьяны Боченковой закружит зрителей в фейерверке эмоций. 

_-_.jpg
Алексей Ермилышев, режиссёр:

«Эта пьеса о семейных ценностях, о любви к жизни, о философском отношении к смерти. Это европейская „чёрная“ комедия — здесь шутят над темой, которую у нас принято замалчивать. Поэтому для русского уха некоторые шутки будут звучать непривычно. Так что спектакль — это ещё и возможность проникнуться европейским менталитетом. Здесь будет царить французское настроение, он насыщен французской музыкой, сценографией. Мы хотим сделать красивую, мистическую, возвышенную историю, но при этом живую, интерактивную и комичную».

ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ

В спектакле содержатся сцены, демонстрирующие табачные изделия и процесс потребления табака. Курение вредит вашему здоровью.
Подробнее
3+
Ковбойский балаган (камерная сцена)
Пьеса — С. Астраханцев
Режиссёр — Анастас Кичик

Вторая часть полюбившегося спектакля в ковбойском стиле «Новые приключения Братца
Кролика и Братца Лиса» для детей от трёх лет. 

Это спектакль о дружбе, взаимопомощи и добрых поступках, рассказанный с юмором
и иронией. В основу его сюжета легли весёлые и поучительные истории из «Сказок
Дядюшки Римуса». Главная особенность спектакля — он интерактивный. Судьба
незадачливого Братца Лиса и остроумного Братца Кролика в руках маленьких зрителей.
Именно они, находясь в зрительном зале, решат, куда их приведёт приключение и кому
нужна помощь.
Подробнее
1 2 3 4